瓯塑,俗称彩色油坭塑,又称“彩色浮雕”,是浙江温州独有的民间艺术,汉族传统工艺美术品之一。是和漆器艺术一脉相通的,由我国历史上漆器艺术中堆漆工艺发展演变而成,堆漆在漆器分类中又称“堆起门”,正如著名学着王世襄先生在《<髹xiū饰录>解说》中所说:“它不是用漆写起,而是用漆(灰)堆起。” 为了与其它传统浮雕及传统堆漆区别,温州市政府于1959年将其命名为“瓯塑”。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。


知识:堆漆顾名思义是把漆积聚起来,包括识文和隐起两种技法。识文是用漆或漆灰堆起花纹后,不加雕刻。隐起则是在堆起的漆或漆灰上加以雕琢。这两种技法多与描金结合,因此,漆器中常有“识文描金”和“隐起描金”的名称。



【一】瓯塑的历史和现状


壹·瓯塑的历史:


中国是世界上最早使用漆器的国家,早在原始社会,我们的祖先就已懂得了使用漆树的汁液涂在木器和陶器的表面,使它们美观耐用。1978年在浙江河姆渡文化遗址中,出土了一只表面涂着朱漆的木胎碗,出自约七千年前的新石器时代。除了漆木胎碗外,20世纪50年代末,江苏吴江新石器时代晚期遗址中还有出土的漆绘黑陶器,证明我国很早就将生漆汁液用于陶器装饰上。


战国中晚期,漆工艺有了很大的发展,应用范围十分广泛。漆器中出夹纻胎,此工艺使漆器既轻巧又结实耐用。所谓的纻胎就是指以麻布或绸布和上漆灰做成漆器的胎骨。此种胎骨的特点是轻而薄,造型有一点的随意性。故漆器的形式多样,既实用又美观。考古发现此时期的漆器大部分分布于楚地,即长江流域。


汉代(公元前206年—公元220年)是中国漆器工艺发展的黄金时代,以西汉漆器为代表。1972年至1974年发掘的湖南长沙马文堆汉墓中出土的漆器量最多、最精彩。西汉出土的漆器,装饰花纹主要有四种:1.漆绘。用生漆制成办透明的漆液,加入各种颜料,描绘已髹漆完成的漆器上。2.油彩。采用朱砂或石绿等颜料调油(即桐油),描绘于已髹漆完成的器物上。3.针刻。用针尖在已涂漆的漆物上刺刻花纹,并填入金粉或颜料。这就是后世的戗金技法。也有用金箔、银箔制成的各种图案,然后打磨平整,呈现出类似“金银平脱“的装饰花纹等方法。4.堆漆。在长沙马王堆1号墓漆馆上出现堆漆的方法。挤压漆液使之形成起线的装饰纹样,具有浅浮雕的效果。


唐代,堆漆、雕漆和”金银平脱“、螺钿镶嵌都出现在这一时期。


宋代漆器是中国漆器的白银时代。不仅官方设有漆器生产的专门管理机构,民间作坊也很普遍。据《东京梦华录》记载,北宋开封有漆行和漆店从事漆器交易。由于金兵入侵,赵宋政权中心转移到了临安,原活跃于汴京的髹漆工匠也随之南迁,使南方髹漆工艺得以迅速发展,杭州、温州成为宋代两大漆器生产区。宋代漆器主要有两类产品:1.一色漆器,即朴素无华的光素漆器。这种通体没有任何花纹装饰的漆器在宋代最为流行。这类器物髹涂漆色以黑色居多,紫色次之,也有朱漆、棕漆,间有表里异色,均不施纹饰,体现了宋代漆器大部分胎体轻薄、造型美观,以实用器皿为多,诸如盘、碗、杯、盏、唾盂等,制作极为精美。在出土的宋代一色漆器中,许多器物上有朱书铭文,如:武汉十里铺漆钵铭文,为“己酉杭州吴□上牢。另外,温州、襄州等地漆器上也发现有铭文。2.具有精美装饰纹样的器物,主要是描金堆漆、雕漆、螺钿镶嵌、戗金、夹纻胎等几个品种。大多为专供皇室及上层社会享用的高级产品,如1966年至1977年间,瑞安仙岩北宋慧光塔进行清理,发现一批写经、刻经的经函和舍利函等重要文物。


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北宋描金堆漆舍利函(图)


宋代漆器纹饰图案特点是写实,内容多为园林、山水、人物、楼阁、神兽、飞禽等。从实物纹饰考察,宋代纹样的风格具有工笔界画的效果,效果,构图多以人物楼阁为主题,衬托以山水、鸟兽、边缘饰折枝花卉等。式样有漆盒、漆盘、漆匣等。宋代漆器装饰纹样以淡雅、清新的面目出现,颇具时代风格特征。


宋代以后,温州地区宗教盛行,一些民间艺人开始将堆漆工艺运用于佛像、门神的装饰,并对其五官、衣纹等细加刻画,使之更加威严。一些佛寺用堆漆做匾额、柱子上的对联、案桌上的图案装饰等,甚至一些古建筑的藻井、隔断、灯盘等,富户人家的床、柜子、梳妆台及礼品盒等也采用堆漆工艺。这一时期工艺上外露本色、灰褐无光的也有,表面髹色、贴金、饰银的也有。


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堆漆匾额(图)


明晚期堆塑漆双龙八方盒,高28厘米、宽25.8厘米,安徽博物馆收藏。竹胎,八方式,平顶,上下均八开光,八方随形圈足。顶面漆灰堆起双龙,以红,金二色描绘。开光内以细如发丝的竹丝编成,再加泥金。通体边饰亦堆红漆描金,色彩绚丽。这件堆漆双龙八方盒无疑是明晚期识文描金漆器精品。


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明晚期堆塑漆双龙八方盒(图)


清中期识文描金瓜果纹套盒,通高26厘米,北京故宫博物院收藏。此套盒由三层盒、开光的盒套及方形座组成。紫漆洒金地,识文描金银纹饰。盒面为佛手、石榴、桃“三多”图,另饰葫芦、苦瓜、葡萄。盒套为金漆,面饰百花纹。座为紫漆描金花叶纹,四角垂如意云头足,造型新颖。识文描金《髹饰录》中所注“堆起门,是堆漆做法的一种,是在堆漆上面再描金。识文描金中泥金识文描金最为华丽,其做法就是通体上金,不露漆地。这一瓜果纹套盒就是一例。


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清中期识文描金瓜果纹套盒(图)


清末民国初,温州的堆漆艺人谢新宝将漆灰改成油灰,即大漆改成桐油,将寺庙中的香灰改成瓦灰,故称“油泥”。


20世纪50年代初期,谢香如率先以白陶土代替瓦灰,把矿物质颜料直接调入油泥中,使作品形成色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、附着力强、坚固耐牢、可以洗刷的工艺特色,表现力大为提高。故20世纪五六十年代,油泥塑多做一些出口工艺品,表现亭台楼阁、仕女、山水、花鸟、动物图案等。这一时期的民间堆塑艺人,为了避免同行间的互相竞争,一般身兼多艺,不仅善于堆塑、戗金、描金、绘漆、绘油,还能脱胎佛像、塑造门神等,所以表现的题材宽泛,有宗教故事、历史典故、民间传说,更多的是放映江南水乡风光,普遍具有浓厚的乡土气息。由于温州地处瓯江之滨,色彩油泥塑为温州地区独有,故改成“瓯塑”。


贰·瓯塑的现状:


20世纪80年代后,在中国家级大师周锦云的带领下,瓯塑进入现代建筑室内装饰领域,出现了许多瓯塑艺术精品。如1979年、1994年两次为北京人民大会堂浙江厅创作的大型作品《西湖天下景》,为杭州香格里拉饭店创作的大型壁画《雁荡秋色》,为杭州西子宾馆创作的《南宋京城杭州西湖觅影图》,为西藏体育馆创作的《迎亲图》,杭州重建雷锋塔创作的《西湖今貌》,为宁夏回族自治区创作的《塞上江南 再放异彩》,为温州市大民大会堂创作的《温州山水》、《雄伟雁荡》、《东瓯名镇》等。


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作品:《韶山》(图)


如今,瓯塑已列入第一批浙江省非物质文化遗产名录、第二批国家级非物质文化遗产名录。


【二】瓯塑的特点及表现形式


壹·瓯塑的特点:


1.瓯塑是彩色浮雕


瓯塑,属于浮雕艺术的范畴。它吸收了汉画像石、画像砖上浮雕的高起位及同在一个平面上的艺术处理方法,特别在风景方面有所突破。它通过捶、搓、揉将色彩泥巴一点一点地堆上去而不是彩绘上去。有些作品把高浮雕和浅浮雕有机地糅合在一起,达到了完美的艺术境界。


2.瓯塑色彩鲜艳、色彩丰富、不易褪色。


(1)瓯塑用的彩色油泥以矿物质颜料如花青、石绿、石青、藤黄、朱红、赭zhě石、白粉为主题,调以熟桐油。因桐油清澈透明,调出的颜色艳丽鲜明,配以精制白陶土,天然、细腻、收缩力不强、牢固,都属于纯天然材料,故不易褪色。


(2)瓯塑的油泥经过捶、打、搓、揉,可谓千锤百揉将。用油漆涂底,干后把油泥堆上去,以工具使劲压、抹,所以十分坚固,附着力强,可以洗刷。同时,因油泥的配方得当,不开裂、不脱落、不起皱。


3.瓯塑色彩和环境高度和谐。


瓯塑作品多方面吸取油画、摄影等艺术的特点,在处理色彩过程中注重色彩的固有色、光源色、环境色的变化,特别重视画面上的透视现象,以散点透视为主,所以画面平稳中见变化。


4.瓯塑是色彩浮雕,但更接近于绘画。


瓯塑作品的构图气韵生动,节奏感强,始终遵循着对比、对称、均衡的基本规律,也离不开传统的构图法。


贰·瓯塑的表现形式:


1.风景画


(1)油画形式


瓯塑风景画和油画、水彩画、水粉画一样,表现力丰富,局限性小,容纳度大,符合构图法则的所有规律。吸收了油画中对物体明度和色调的变化,但严格掌握固有色、光源色、环境色的变化,特别是在制作过程中,制作环境的光源射入和作品表现内容的受光面一致。


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作品:《风景》(图)


(2)中国画形式


瓯塑风景画和中国画一样,追求构图的气韵生动,不把透视作为画面空间的唯一手段。很少用纯仰视俯视,用得比较多的是平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视。特别是房子比较多的画面,如建筑群,采用散点透视、平行透视、成角透视、倾斜透视比较普遍。


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作品:《西湖今貌》(图)


(3)壁塑规模形式


类似沙盘模型但采用平面浮雕形式的壁塑模型。强调透视的准确及色彩远近的表现效果,可以安装电灯及标志牌类等。


2.青山绿水


青山绿水与中国画中工笔的青山绿水画类同。


山水画一般画在宣纸或绢上,但瓯塑的青山绿水可以画在处理过的木板、玻璃或瓷板上。


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描金青山绿水(图)


3.瓯塑与泼墨、泼彩相结合


泼墨、泼彩是中国水墨画中的一种技法,是一中国画颜料和墨为主,在宣纸上完成的。而瓯塑的泼墨、泼彩是用油画颜料加清漆稀薄剂,如松节油或醇酸清漆,在木板上完成的。手法是采用毛笔、油画笔或直接把色浆倒进画面,让它自然溶化,有些地方采用其他手段,如拍、打、吹等,做出一些效果,待干后用瓯塑表现物象。


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作品:《金鱼》(图)


4.画与塑结合


整幅画面以油髹(导)形式,把画面的烟云变化用毛笔或油画笔画出来,大多用手掌、手指拍打出效果。待干后,用瓯塑来塑造主要画面景点,结合得天衣无缝。


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作品:《迎客松》(图)


5.花鸟画


瓯塑花鸟画产生于二十世纪五六十年代瓯塑出口任务最为繁忙的时期,表现题材有孔雀、锦鸡、鸽子、牡丹、梅花等,表现形式有挂屏、地屏、插屏、小挂镜、台屏等。作品栩栩如生,生机盎然,色彩鲜艳,雅俗共赏。如花鸟屏风、花鸟圆盘、花鸟插屏等。


6.人物画


瓯塑人物画以突出神韵为宗旨。瓯塑人物的浮雕手法是写实与写意相结合,表现方法是浮雕块面和绘画线条的有机结合。人物造型不是停留在照搬生活或局限于表面的细部刻画,二十抓住主要的动态特点,突出整体的视觉效果,虚实有序。在形体处理上,强化造型的意蕴感,特别是衣服纹处理上带有强烈的装饰性和线条的韵味。


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瓯塑人物画(图)


7.绘塑结合,寓绘于塑


彩塑是泥塑(圆雕)外加彩绘,俗称“三分塑七分彩”。我国彩塑艺术有几千年的历史, 瓯塑是彩色浮雕,人物塑造方面是吸收彩塑的绘彩,在人物面部标签的刻画和身体的局部加以彩绘、描画。


8.瓯塑与沥粉画相结合


沥粉画历史悠久、工艺独特,与瓯塑是同宗同源的兄弟艺术。


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作品:《清明上河图》(图)


9.瓯塑塑造的建筑物


瓯塑表现建筑物是精美的。首先采用瓯塑材料,根据透视学是那个的平行透视、成角透视、倾斜透视或散点透视原理来塑造建筑物,然后按构图的需要要加一些山水、树木、花草等,也是才有瓯塑材料根据彩色的变化来塑造。


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作品:《雷锋新姿》(图)


10.人物装饰性强的瓯塑画


构图、人物形象都具有装饰性。


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作品:《官窑》(图)


11.装饰性壁挂


用瓯塑材料来塑造,色彩艳而不俗,是装饰于高级宾馆客房、厅堂的高品位的饰物。


12.图案式构图


采用图案形式,方法是把油泥色彩调好后,加粉搓硬,用走槌擀薄成片状,直到可以竖立为止。按构图形状需要割成几片,然后用小刀把里面的花纹形状等切割出来,最后修整一下。


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作品:《上海丝绸之路》(图)


13.综合材料的应用


为了画面更生动、更细致,作品材料除彩色油泥外,还可以采用综合材料,表现方法不拘一格,使作品更好地体现视觉效果和现代气息。


14.瓯塑与室内建筑装饰相结合


20世纪以来,随着结构技术的发展,人类居住的建筑内部空间不断扩大,使用功能日趋复杂,不仅需要进行科学的规划,还需要装饰美化,以满足人们生理、心理的需求。瓯塑和室内建筑装饰相结合,在传统的室内装饰中融入现代建筑科学性因素,或在传统题材壁画中吸收现代艺术流派手法加以表现。并将现代装饰材料与传统工艺美术材料相结合,使时代气息和浓厚的民族风格高度协调,出现了很多高精尖的作品,有龙柱、牌匾、灯盘、藻井、吊顶等。


15.人物肖像创作


在瓷板、大理石、花岗岩、玻璃、木板上做肖像。


16.瓷盘画


瓯塑磁盘画具有悠久的历史。先人们为了装饰书房、厅堂,把瓷盘和瓯塑艺术结合在一起,成为完美的艺术品。现今瓷盘画题材有人物、花卉、风景、山水、图案、走兽等。亦有把一些独具特色的古民居画在瓷盘上,取得了一定的效果。瓷盘画有两种形式:一种是红木做脚架固定瓷盘,成为案桌上和厨窗中的摆设品。另一种是挂在壁上的小挂件。


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作品:《江心屿》(图)


17.仿青铜、仿紫铜、仿黄铜作品


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作品:《畅想》(图)


具体做法如下:


(1)用单色油泥把整幅画面塑造好,待干透。


(2)用画笔将金浆涂满作品。


(3)用油画颜料+少量墙漆+稀薄剂,调和成绿色或紫褐色,涂在金粉涂过的画面上,未干时,加淀粉。


(4)彻底干后,用亮光面漆或真石面漆全面喷洒。要注意的是:


 ①仿青铜要涂青绿色,仿紫铜要涂赭褐色,仿黄铜要涂黄褐色。 


②金粉有红光、黄光、青光之分。仿青铜要用黄光粉、青光粉,仿紫铜要用红光粉。


18.铺沙贴金。


首先,将要表现的建筑物等塑造完,待干。为了使作品更加富丽堂皇,底地铺上沙子,然后贴金箔。这种方法已有悠久的历史。


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铺沙贴金作品:《滕王阁》(图)


19.书法


瓯塑的书法作品给人以厚重、端庄之感。有些寺庙中匾额、柱子都采用书法,立体感强,边、地可加装饰图案。


20.动物画


瓯塑做动物也像做人物一样,先把动物的骨骼、结构、比例、姿态、动势做好,然后要做细部。要胆大心细,粗中有细,细中有粗,然后做到雅俗共赏,形神兼备。对头部要下功夫,头部在整个形象中占主要的地位。另外,在做动物时,也要表现出动物在某种具体环境中的情况,要给动物配上适宜的背景,增加构图美。


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作品:《老虎头像》(图)



【三】瓯塑原材料及制作工具:


壹·瓯塑原材料


1.主料


彩色油泥要求坚韧、细腻、有硬度、快干、不干裂、不起皱、色泽鲜艳、不褪色。在制作过程中一定要千锤百揉,搓成色块,把不必要的空气挤出来,每块都保持平整。


2.辅料


醇酸清漆、松节油、醇酸稀液剂、燥液、软性硝基喷漆、透明亮光面漆、真石面漆或丙烯酸清漆加稀薄剂、天那水、固化剂等,土珠粉(铁锈红粉)及各种彩色的油画颜料、贴金油、贴金膏、植物油等。


3.底板


底板有木板、大理石、花岗岩、瓷板、瓷瓶、瓷盘、玻璃、有脂板、塑料板等,表面光滑的都可以,以木板为主。


贰·瓯塑的制作工具


1.工具


(1)瓦特儿:也称:“牙蹄儿”。根据用法不同,分为大型、小型及长形、圆形,有粗细之分。做头、脸的工具分得更细致。


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瓦特儿(图)


(2)刀具:一把刀、三联刀、四联刀、弯头刀、松针刀、骨刀(做线用)、钢刀(大、小)、美工刀、手术刀。


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刀具(图)


(3)附属工具:油漆刷、圆圈形工具、半圆形工具、士兵盔甲形工具和各种类型的毛笔、圆珠笔、排笔、橡皮刮刀、擀槌、卷尺、调色盘。


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附属工具(图)


2.工具用法:


(1)点:在画面已涂漆的点上,半干不干时,搓一小圆点,用小号瓦特儿压平或用手指压平,周边保持立位。


(2)线:把油泥搓成线状,或用刀搓成线,放在已涂漆的线上。有两种方法:


①立线,用手指轻压,使之不脱落。贴金用得最多。


②平线,把已搓成线状的油泥放在已涂漆的线上,用小型长瓦特儿均匀地在线上平压,要立位,这是做图案用得最多的一种工具。


(3)面:大面积的平面,必须先用大号的平头瓦特儿把泥块拉开,然后修平,先重后轻,保持立位。 


(4)圆:圆形表现对象就多了,如梅花及其他花的花瓣、树叶等。把泥搓成圆点,用圆形的瓦特儿向下压,再转一下,留边。


(5)刮:刮的用处最多,在做山水时,把长形瓦特儿稍侧竖,将色块拉开,然后刮,使之呈现毛、粗的样子。树林丛生的地方可用三联刀或四联刀剁几下,表现茂盛的感觉。


(6)建筑物的造型、色彩按画稿处理,瓦特主要是平压。建筑必须分三个方面,即光线的明、暗及瓦背。掌握画稿中的透视规律,特别是建筑群。建筑物本身就有平行透视、成角透视、倾斜透视,要严格遵循透视学中的一切规律。


(7)花卉的处理方法多样,但有一定的规律可循。


①梅花的做法。色块重叠后按色彩的顺序用小刀切下,以小号瓦特儿的头压一下,可做成花苞及三瓣花,未干时,把梅花树枝塑成,再一个一个地贴上去。


②松针的处理。同样采用重叠后色彩的顺序用小刀切下,以小号瓦特儿的头压平,用松针刀切割一个一个松针,做好待干。做松针树时在这些已做好的松针黏性最好时贴上去。


③其他的树也同样处理。其他花卉也可以配成套色(重叠后的色块叫“套色块”),如牡丹、月季等的花瓣。


(8)做人物时瓦特儿的用法:


①首先把已配好的做头像用的色泥加粉,然后用走槌擀成片状,根据头形割下,放在已涂好漆的画稿上,用大号圆形瓦特而向下压,同时根据艺用形体学中头像的比例、表情,男、女、老、幼的“三停五眼”,把脸部分成小块面处理,最后用小刀或小瓦特儿把眼睛、嘴巴分别刻出来,修整好。


②躯干部位一定要根据人体比例、结构进行处理,衣服部分也一定要根据人体结构及艺术形体中衣纹的来龙去脉处理。用长形瓦特儿处理较适宜


③手、脚根据男、女、老、幼处理,一定有立位。


【四】瓯塑的制作程序


1.稿子处理。


瓯塑艺术的设计稿,1平方米以下的稿子,一般都是直接画到处理完毕的木板或其他材料制成的底板上。大规格稿子的题材、风格、表现形式、色彩等都要经过周密考虑,特别是题材、表现形式等。


2.调色、套色。


调色主要是手工搓、揉、捶。人物头像颜色、衣服颜色,特别是风景画的颜色,要根据稿子的需要,调出千变万化的色彩。花鸟画更要出现五彩斑斓的色块。通常是把不同颜色的油泥切成色块和在一起,手工搓揉调和成,产生不同的油泥色块。


实现色彩调和的基本方法: 


(1)统领法调和。

画面色彩丰富时,必须确立以其中一种颜色为主,去统领画面的色彩关系。


(2)加强法调和。

如画像中的形象模糊、对比太弱或对比太强,可适当强调调和色彩。


(3)渐变法调和。

色彩通过一定的规律的次序排列,所产生的色彩调和称为“渐变法调和”。


(4)混合法调和。

对比强烈、色彩组合多的画面,可以在两色中加入少许对方的颜色,形成互混。


(5)分割法调和。

对比强烈的两色中间,或者在类似的两色重金,有意用第三色将它们分割开来,可起到缓解、削弱或加强对比的作用,从而形成画面和谐的效果。


(6)协调法调和。

画面色彩必须和周围环境的色彩协调。


以上几种调和方法都是以瓯塑的油泥来调色,也就是把油泥色块按比例、按需要切成色块,组合在一起,用手揉搓,产生不同的油泥色块。


3.涂漆。


将酚醛烘干绝缘漆涂在已经处理过的低板上,按照设计稿上的范围均匀地涂,待半干不干时把油泥堆上去。


4.堆塑。


(1)首先把画面的背景处理好,用毛笔、画笔画出来或采用手掌、手指拍打法。


(2)把搓好的彩色油泥,根据不同画面进行堆塑。


(3)堆塑完成后,调整一下色彩。


(4)落款、盖章,用瓯塑材料做字。


5.最后程序。


最后清理一下已完成作品的灰尘、杂质,使作品表面干透,再喷上一层保护漆,目的是使其不会褪色,保持牢度和清洁。


【五】瓯塑世家谱系和代表人物



瓯塑创始人:


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谢新宝(1890年—1968年),是温州一位民间艺术大家,他擅长塑、雕、画、扎及漆艺。尤为突出的是他为近现代温州瓯塑、油画作出了奠基性和开拓性的贡献,同时为非物质文化遗产传承作出了极大的努力。


据考证,现代瓯塑由谢新宝发明,萌发于1904年至1907年南下福州,在福建省工艺传习所漆器制造科学期间;雏形成于1910年南洋劝业会之后;定型于1921年在仓桥街创设“新宝油画店”之时。


1958年,谢新宝将秘而不传的彩色油泥配方无尝捐献给国家,成为瓯塑向社会全面传承的一个重要的标志。


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代表作品:下九流群塑(图)


第一代传承人代表:


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谢巧娒(1918—2001),是谢新宝长子,从小随父谢新宝学艺,1958年进温州市瓯塑厂。精于浮雕、圆雕,擅塑、绘,长于国画、油画等。代表作有:《八仙》、《八骏》、《汉奸汪精卫跪像》,曾在抗战战争期间引起全程轰动;油泥塑圆雕作品《捉迷藏》、《祖孙读报》参加1957年温州民间工艺美术展览会并获奖;油画有《林间汲水》、《晨曦》等。


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谢香如(1916—1991),是谢新宝传授瓯塑、油画、广告画,以及月份牌画、中国画的第一个学生。从事瓯塑艺术创作六十多年,是瓯塑艺人中的代表人物,而且被公认为近代温州瓯塑艺术的一代宗师。其代表作有:《和平之春》收藏于北京人民大会堂浙江厅、《韶山》陈列于杭州机场候客大厅。其创作瓯塑壁画《滕王阁》、《大观园》、《西湖全景》等曾被选送参加国外展览。


第二代传承人代表:


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周锦云生于1947年,“国遗”项目瓯塑的国家级传承人、中国工艺美术大师。1960年进温州市瓯塑厂,先后师从张国球、谢香如。1988年创办云艺集团,为非遗物质文化遗产瓯塑的传承保护作出了开拓性贡献。曾参与《韶山》大型瓯塑壁画的制作。代表作有:《西湖天下景》、《八仙的传说》、《塞上江南》、《山水温州》等均为大型瓯塑壁画。


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谢锦中生于1955年,1972年进温州市瓯塑厂,随父亲谢巧娒学艺。代表作有:堆塑《雁荡山》、《江心屿》、《六和塔》、《三潭印月》等风景挂镜及《四季花鸟》、《孔雀》、《百鸟朝凤》等火炉屏、插屏;擅写招牌字,制作沥粉画及瓯塑文字匾额,家具堆塑及漆画、描金、彩绘等。


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谢泉画生于1953年,旅荷兰著名华侨女画家。1975年进温州市瓯塑厂,随父亲谢巧娒学艺。代表作有:沥粉画《京韵》、《越剧之花》、《四季歌》、《姐妹花》;《百福伴寿》参加1993年温州市纪念毛泽东诞辰一百周年画展;油画《春的绽放》、《碰撞》、《秋林深深》;水墨画《风恋》、《花丛细语》等。


【六】瓯塑的价值:


20世纪50年代党和国家很重视瓯塑艺术的发展,特别是漆泥改成油泥并加进矿物质颜料成为彩色油泥后,正逢出口工艺品的鼎盛时期,创作了很多瓯塑作品参加国内外展览,并把这种工艺品结合欣赏品、实用品,销往四十多个国家和地区,既提高了瓯塑的知名度,又为国家社会主义建设做出了很大的贡献。国家领导人对瓯塑艺人的鼓励,也使创作作者热情倍增。特别难忘的1972年周恩来总理陪同总统尼克松访华时,在杭州机场大厅里观看了瓯塑作品《韶山》,给予高度评价,他说:“很好,很有价值。这种艺术不要失传,要把这种艺术工人组织起来,还要培养新艺人,目的是使这种艺术品保留下来、传下去,这种艺术品还要在国内外展览。”并指瓯塑艺术发展的方向和美好前景。尼克松总统则称“这是东方立体油画”。周总理的高度评价使瓯塑艺术获得新生,培养了一大批有知识、有文化的技术人员。组建了设计队伍,积极开创与实用相结合的现代室内装饰大型瓯塑壁画,涌现了很多优秀作品。


经过不断努力,当大型瓯塑壁画作品走进北京人民大会堂及博物馆、纪念馆时,专家赞赏不已。如:当完成北京人民大会堂浙江厅的主题画《西湖天下景》时,我国工艺美术界元老、中国美术学院著名教授邓白评价道:“这是第一次成功地将西湖全景搬上画面,确实达到了雅俗共赏的艺术境界。”


【七】瓯塑保护和发展:



瓯塑历史悠久,风格独特,雕琢精细,表现力强,不受规格和材料的限制,是有文化内涵的高品位的民间工艺品之一。1997年国务院《关于传统工艺美术保护条例》发布后,省、市级政府都很重视,相继推出《传统工艺美术保护办法》,并落实保护和发展专项资金,建立了周锦云大师工作室和瓯塑研究所培养出来的学生加以培养,提高他们的文化水平。


现在,瓯塑的大幅画面作品接连不断出现,而且都是比较高、精、尖的,陈列在一些高档的殿堂和国家级陈列馆中。在今后要更多地学习传统文化,壮大瓯塑的接班人队伍,不断提高自己的艺术,使瓯塑艺术的发展事业更上一层楼。